Vera Ferro

VERA FERRO (Vera Lucia Lobo Ferro- Rio de Janeiro-1947), pintora, aquarelista, gravadora e trabalha com arte postal.Estudou Artes na Fundação Armando Álvares Penteado FAAP - São Paulo. Aprendeu a técnica de gravura em metal, no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Participa, desde 1980, de exposições individuais, coletivas e salões de arte, onde recebeu vários prêmios. Possui obras em acervos de museus e de colecionadores particulares no Brasil e no exterior. Orienta alunos desde 1987. Em 1988, mudou-se para Campinas/SP, onde vive e trabalha.

Adauto Machado

Adauto Machado nasceu em N. Sra. das Dores, Sergipe - Brasil, em 1950. Aos 14 anos de idade, mudou-se para Aracaju iniciando o contato com artistas da época.
Aos 16 anos já trabalhava como desenhista publicitário, mas o seu grande desejo era tornar-se artista plástico.
No início da década de 70, passou a morar na Bahia onde teve a oportunidade de conhecer vários artistas de renome. Cerca de um ano depois permaneceu por um curto período no Rio de Janeiro e em seguida partiu para a França, residindo durante 4 anos em Paris.
Retornou ao Brasil em 1976 e algum tempo depois foi morar durante um ano e meio em Manitoba, no Canadá. Regressando ao Brasil fixou-se em Aracaju onde montou seu atelier de pintura.
Desde que se iniciou nas artes plásticas, Adauto realizou inúmeras exposições individuais e coletivas não só em cidades onde morou, mas também em outros locais dentro e fora do Brasil.

Cildo Meireles

Nascido no Rio de Janeiro em 1948, Cildo Meireles, ao lado de Guilherme Faz e Federico Morais, foi um dos fundadores da Unidade Experimental do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em 1969.Pioneiro em instalações desde os anos 1960, seu trabalho revela uma intensa carga política. Desenhista e escultor, ele cria objetos e instalações sempre dentro de uma ótica conceitual, buscando as reações do espectador diante de elementos do cotidiano manipulados ou tirados de seus contextos.Cildo Meireles pertence à geração de artistas que revitalizaram o cenário artístico brasileiro da década de 1960, depois do impulso dado por Hélio Oiticica e Lygia Clark.Ele incorporou a sua linguagem artística mídias diferentes como o cinema, tendo participado de documentários ou até os protagonizado, como no caso de "Cildo Meireles", de Wilson Coutinho, em 1979.

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Massa

É o elemento visual que ocupa áreas completas na tela. Pode ser um personagem, um objeto de cena, um quadro, um armário, um cenário, enfim, um elemento que visualmente chama a atenção por ocupar um volume, um peso na imagem. Nem sempre a massa aparece sozinha em uma cena. Em um cenário de telejornal, por exemplo, a massa é o apresentador, mais a logomarca do jornal. Quanto maior o número de elementos "massa" maior a dificuldade em arranjá-las corretamente para equilibrar a cena.

Cor

A cor é uma percepção visual provocada pela ação de um feixe de fótons sobre células especializadas da retina, que transmitem através de informação pré-processada no nervo óptico, impressões para o sistema nervoso.
A cor de um material é determinada pelas médias de frequência dos pacotes de onda que as suas moléculas constituintes refletem.

O por quê do nosso blog

Nosso blog foi criado, para mostrar as pessoas que arte não só se consiste em desenhos, mas também em arquitetura, artes plásticas, entre outros,e para abranger os conhecimentos não só nossos, mais de todos os interressados na arte.

Elementos básicos

Ponto= O elemento mais simples é pois o ponto, pequena marca em determinadso espaço que pode chamar a atenção do olhar, conforme sua posição(foco). Isolado, é elemento estático; combinado com outros pontos, pode-se transformar em dado sugestivo de motivação e de ritmo.

Linha= Uma sucessão contínua de pontos passa a ser a linha, capaz de sugerir deslocamento e de tornar-se expressiva por si mesma. Uma linha horizontal pode exprimir a calma, o repouso, a estabilidade; a vertical, a dignidade, a altivez; a oblíqua, o desiquilíbrio, a transição, a queda; a curva, a sensibilidade.

Plano= Espaço ocupado pela obra de arte, o plano pode ser real ou ideal como, por exemplo, na arquitetura ou na pintura. Compreende o espaço positivo, ou seja, aquele que verdadeiramente é utilizado pelo artista, e o espaço negativo, ou seja, o das zonas de repouso, e que corresponde á pausa musical. Se da o nome de "composição espacial" á disposição, no plano, dos espaços positivos e negativos.

Textura= A textura é um elemento que deriva da própria qualidade física do plano. O papel, o pano, a madeira, a pedra, cada um desses materiais tem sua textura inconfundível e que se impõe ao tato: é o que Bernard Berenson denominou valores tatéis de uma obra de arte. A textura muitas vezes é qualidade fundamental da obrae, como tal, não se mostra apenas para ser vista: precisa ser tocada.

Alguns tipos de artes visuais

Artes visuais podem ser classificadas em quatro categorias: pictóricas, escultóricas, construtivas e aplicadas.
-Artes pictóricas são as que se desenvolvem sobre uma superfície bidimensional. como o desenho (a bico-de-pena, a tinta, a carvão, a pastel, a giz), a pintura (óleo, têmpera, aquarela, guache), a gravura (pla, de incisão, de relevo), o mosaico e a fotografia;
_Entre as artes escultóricas se colocam todos os tipos de escultura, do baixo-relevo ao bloco esculpido.
-A arquitetura corresponde sozinha á terceira categoria, das artes construtivas;
-As artes aplicadas ou utilitárias, enumeram-se a cerâmica, os trabalhos em vidro, marfim, madeira, materiais têxteis etc. As artes aplicadas também são ás vezes subdivididas emj utilitárias e decorativas.

A arte com suas formas e técnicas

A arte é sempre ligada ás curcunstâncias históricas e geográficas em que se situa. Quando, por exemplo, se teve em mira reconstruir os templos da Acrópole no século V a.C, em Atenas, as intenções de Péricles e de Fídias teriam assumido forma inteiramente diversa, se não fosse a quantidade de mármore existente no monte Pentélico, há alguns quilômetros apenas. Do contrário, teria sido preciso usar pedra trazida por mar desde Jônia,através do Egeu.
O estilo pessoal do artista, consequentemente, será determinado não apenas pelo espírito do período histórico em que vive e produz, como por sua habilidade artesanal e pela natureza das diversas técnicas de que se valha. A técnica do afresco, por exemplo, remonta a tempos antigos e, embora tenham variado muito as formas de sua representação, os métodos e procedimentos básicos do afresco pouco se alterarm desde os tempos greco-romanos.
Outras técnicas, como a encáustica ou mosaico, caíram em quase completo esquecimento, apesar de tentativas esporádicas para ressucitá-las. No entanto, continuam aparecendo novas técnicas e logo depois de uma fase de experimentação, passam a integrar a prática dos artistas contemporâneos.

Conceito de arte

A arte é um produto de um ato criativo, a cada instante ela corresponde, direta ou indiretamente, as concepções ideológicas da sociedade em que aparece; é universal, intrínseca ao ser humano, ao longo de sua hisrória. A partir daí, pode-se dizer, em primeira instância que toda criação artística constitui um resultado da atividade do homem.
Os fenômenos físicos e naturais não são obras de arte, ainda que em muitos casos sejam belos, e até para serem assim considerados é necessário o testemunho do ser humano

Arte Psyco